Heute morgen, als ich ins Auto steigen will, sitzt ein Rabe auf meinem Autodach und schaut mich an. Ich rede mit ihm, da ich noch immer in der Murakamiwelt lebe. Will er mir etwas sagen? Tatjana Jacob und Beatrice Babin haben den Raben der am Ende von "DAS ROTE ZIMMER" von links nach rechts durchs leere Bild fliegt, "Hugo" getauft, denn Raben sind weise Tiere, sagt Tatjana.
Ich habe gestern die erste Ablehnung eines richtigen Verleihs für "DAS ROTE ZIMMER" gekriegt. Wollte der Rabe mir sagen, dass ich den Verleih doch wieder selbst machen muss? Mit all den damit verbundenen Kosten.
Heute abend, 20.00 Uhr ist das Viennale-Programm Online. Da schreibt der Direktor Hans Hurch über "DAS ROTE ZIMMER" folgendes:
"Thome liebt die Versuchsanordnung der menschlichen Gefühle, die Konstruktion des Begehrens, das Spiel der Liebe. Er ist ein höfischer Regisseur der unmittelbaren Gegenwart, mischt die Figuren, verwirrt die Erzählung, schafft immer neue chemische Verbindungen. Zugleich haftet seinem neuen, wunderbar leichten und märchenhaften Film nicht die leiseste Systematik an. 2 Frauen, 1 Mann, 1 Haus, 1 rotes Zimmer. Und dazwischen weht der Wind, fliegen die Vögel, wird es Abend. Man könnte Das rote Zimmer ein schönes, mildes Alterswerk nennen, wären da nicht diese Blicke, diese Beschwingtheit, dieses Zögern und diese Unvernunft,"
Haha, "mildes Alterswerk"!

Schon wieder einen Film von Klaus Lemke gesehen. Heute Nacht lief in der ARD "Die Ratte". Viele Nahaufnahmen mit langer Brennweite. Dazwischen geschnitten immer wieder Hubschrauberaufnahmen von Hamburg. Merkwürdige Liebes/Sex-Szenen, die mich an Szenen in Lemkes Kurzfilmen erinnert haben. Wenn Lemke da "Liebe" zeigen wollte, tanzte die Kamera um die "Liebenden" herum. Nicht die Sache selbst wurde gezeigt, sondern nur Bilder davon. Es entstand keine wie auch immer geartete Wirklichkeit. In "Die Ratte" gibt es nur noch Bilder von irgendetwas. ---
Am Mittag ein Anruf vom Postproduktionsstudio, der mich in absolute Panik versetzt. Die letzten drei Einstellungen von "DAS ROTE ZIMMER" sind leicht asynchron. Wie das passieren konnte, können mir alle meine beteiligten Mitarbeiter nicht erklären, denn in der Mischung letzte Woche war alles synchron. Mit Herrn Gregor von The Post Republic mache ich drei winzige Schnitte im Bild (er macht sie, ich autorisiere sie nur). Danach ist alles wieder synchron. Arri in München muss diese Schnitte jetzt allerdings im Negativ machen und den letzten Akt für die Viennale neu kopieren
Ich schwöre, so schnell nach Drehschluss werde ich nie wieder einen Film auf ein Festival schicken. Sonst könnte es passieren, dass ich vor lauter Aufregung einen Schlaganfall kriege und meine Filmkarriere wäre zu Ende. Das möchte ich weder meinen Feinden, noch meinen Freunden antun.
Hier ein Link zu "DAS ROTE ZIMMER" im Viennale-Katalog.

So sah es heute morgen in Berlin in der Fidicinstraße aus, als ich auf mein Taxi wartete.

Und so begrüßt mich die Stadt Wien. Beim Begrüßen der vielen Festivalmitarbeiter habe ich fast das Gefühl, als sei ich nie weggewesen.
Ich bin ja nun seit 2000 schon zum siebten Mal mit einem Film zur Viennale eingeladen und sowas wie ein Dauerregisseur des Festivals. Nur einen Film von mir in diesen 10 Jahren hat die Viennale nicht gezeigt. Das war "VENUS TALKING".
Ich bin trotz des tollen Wetters und des herzlichen Empfangs nervös und aufgeregt und gespannt, wie das Publikum in Wien auf mein "DAS ROTE ZIMMER" reagieren wird.
Da ich wegen meines Knies nicht so gut laufen kann, lege ich mich aufs Bett und lese das Rohmerbuch. Das scheint der Sonne draußen zu gefallen.



Die Dreckflecken sind nicht auf meinem Kameraobjektiv, sondern auf dem ungeputzten Fenster des Hilton. Man kann die nur kippen, nicht richtig aufmachen. Es könnte ja ein Hotelgast kommen und sich rausstürzen wollen. Auf der Straße unten wäre dann ein Häufchen Matsch.
Die englisch untertitelte 35mm Filmkopie von "DAS ROTE ZIMMER" ist inzwischen auch fertig geworden. Ich bin gespannt, wie sie hier im Stadtkino ausschaut. Hoffentlich besser als in Berlin im Arsenalkino.

Der Eröffnungsfilm der diesjährigen Viennale "Des hommes et des dieux" von Xavier Beauvois war lang, sehr lang. Neben mir saß Marion Mitterhammer, eine österreichische Schauspielerin, die ich vor drei Jahren hier kennengelernt habe. Auf dem Weg zum Kino saß neben mir im Auto Apichatpong Weerasethakul. Ich habe ihm davon erzählt, warum es toll ist, mit der Red One zu drehen. Gegen Mitternacht beim Abendessen im Rathaus treffe ich endlich meine beiden Hauptdarsteller Katharina Lorenz und Peter Knaack.

Apichatpong Weerasethakul und Hans Hurch

Peter Knaack, eingerahmt von Marion Mitterhammer und Katharina Lorenz
Nachdem mein leichter Kater vom vielen Wein gestern überstanden ist, mache ich einen kleinen Spaziergang und laufe mit verwunderten Augen durch die Straßen. Die Städte auf dieser Welt werden sich immer ähnlicher.
Gleich neben dem Hilton entsteht folgendes supermodernes Bau-Monstrum. Jetzt sind es nur 7 Kräne, die noch am Fundament arbeiten.



Und das soll daraus mal werden. "An einem der wichtigsten Frequenzpunkte Wiens, in ummittelbarer Nähe zum historischen Stadtzentrum, entsteht ein multifunktionaler Gebäudekomplex, der in seiner Attraktivität einzigartig sein wird…die Überbauung des Bahnhofs mit einem rund 130.000 m² großen Büro-, Einkaufs-, Gastronomie- und Freizeitbereich stellt die derzeit größte innerstädtische Projektentwicklung Wiens dar."

Gleich neben dem Urania-Kino, in dem ich mir heute um halb zwei Uhr den neuen Film von Rafi Pitts "Shekarchi" (er lief schon im Wettbewerb der diesjährigen Berlinale) angeschaut habe, steht dieses mit seinen Eckgebäudeteilen ziemlich orientalisch aussehende Gebäude. Es könnte genausogut in Kairo stehen.
Bevor der Film anfängt, müssen wir Zuschauer auch noch eine Werbung für die ultramoderne Donau-City ansehen. Mein Gott, genau die gleichen Sachen machen die überall außerhalb von Kairo in der ägyptischen Wüste.
Wie bei dem Film gestern abend zur Eröffnung bin ich auch heute von Filmminute zu Filmminute zusehends irritierter. Einstellung auf Einstellung ist mehr oder weniger beliebig aneinander geschnitten. Alles ist zwar unendlich wohl gemeint, aber es gibt keinerlei Art von "rotem Faden", der mich bei der Stange hält. Oder kann ich ihn nur nicht sehen, weil ich inzwischen, filmisch gesehen, ein Tattergreis bin? Ich glaube das nicht, und denke, dass mein Filmhirn noch immer funktioniert und dass ich auch die verrückteste Filmlogik, wenn sie existiert, wahrnehmen kann. Am liebsten würde ich sofort ins Wiener Filmmuseum gehen und mir Filme aus der Eric Rohmer-Retrospektive anschauen, denn der wusste immer, was er tut. Aber die kenne ich ja alle in- und auswendig. Oder alle Filme von Jean-Marie Straub hintereinander. Das ist zwar nicht unbedingt aufregend, aber beim Sehen niemals beliebig. Früher, ich glaube nach dem Bach-Film, den ich vermutlich zehn oder fünfzehnmal gesehen habe, habe ich zu Straub gesagt: "Herr Straub, können Sie nicht mal einen richtigen Film drehen."

Die Vorführung von "DAS ROTE ZIMMER" im Stadtkino als 35mm-Filmkopie war technisch einwandfrei. Mir ist ein Stein vom Herzen gefallen. Die Publikumsreaktion war wie im Künstlerhaus-Kino. Die Zuschauer haben allerdings noch mehr gelacht. Da gleichzeitig im Gartenbaukino der neue Film von Todd Solondz "Life During Wartime" lief, musste ich an das Lachen der Zuschauer in "Happyness" denken.
"Happyness" habe ich 1998 durch Zufall auf dem Vancouver Filmfestival zum ersten Mal gesehen. Das Kino war vollgepackt mit Zuschauern, die sich bereits nach kurzer Zeit totlachten über die Menschen, die da zu sehen waren. Ich wollte nach 10 Minuten rausgehen, aber das wäre zu aufwendig gewesen. Also bin ich unter den lachenden Zuschauern sitzen geblieben und habe nicht gelacht.
Einen Monat später war ich in der Jury des Sao Paulo Filmfestivals und auch dort lief "Happyness". Bei der letzten Jurysitzung, die bis weit nach Mitternacht ging, bekam dann gegen meinen heftigen Widerstand "Happyness" den Hauptpreis. Meine Argumentation, dass ein Film, der seine Figuren denunziert, diese als Mittel benutzt für irgendeine gesellschaftskritische oder politische Aussage, sei im höchsten Maße unmoralisch, wurde von den anderen Jurymitgliedern nicht für sonderlich wichtig gehalten.
Wenn die Zuschauer in meinem neuen Film "DAS ROTE ZIMMER" lachen, lachen sie aus völlig anderen Gründen. Sie lachen mit mir darüber, wie und was ich da erzähle. Auch über die Filmfiguren und die Schauspieler, die sie verkörpern. Denn ich liebe meine Filmfiguren, die ja auch oft, ob Männer oder Frauen, Spiegelungen meiner eigenen Person sind.

Gerade entdecke ich bei CARGO diese unglaublich schöne und komplexe Kritik von Ekkehard Knörer:
"Die Zahlen des Tages: 1939, 1938, 1940. Die Namen dazu: Rudolf Thome, Larry Cohen, Klaus Lemke. Geburtsjahre von Regisseuren im, nimmt man Manoel de Oliveira zum Maßstab, mittleren Alter. Keine Zahlen, mit denen man im Lotto gewinnt. Lebende Legenden in eher kleinen Kreisen. Cohen ist auf der Viennale eine Retro gewidmet. Thome und Lemke sind mit neuen Filmen hier, haben in München einst gemeinsam angefangen, sich auseinanderentwickelt und nun sind sie, wie man bei Thome nachlesen und auch sehen kann, einander nach vierzig Jahren erstmals wieder begegnet. (12. Stock, Hilton, Wien, Executive Lounge.) Aber der Reihe nach.
Kussforschung also, Philematologie. Diese Wissenschaft gibt es tatsächlich, dennoch verbirgt sich hinter diesem recht genau ausskizzierten Forschungsgebiet des Fred Hintermeier kein Ankerwurf, eher ein Angelwurf in die Realität. Kann man so sagen, weil in DAS ROTE ZIMMER geangelt wird, strikt nach humorvollem Lehrbuch, und mal beißt ein dicker Fisch, mal die Wirklichkeit an und mal die Göttin der Liebe, die nackt aus dem Wasser steigt und den Mann so verführt, dass er hinterher nicht mehr will oder kann. Forschende sind sie alle und Liebende auch und also wie stets noch Forschende nach Formen der Liebe in Thomes neuem Film, der in Berlin seinen Ausgang nimmt, in einem blauen Haus auf dem Land in Klein-Blittersdorf seinen Fortgang und der auf dem Weg ans Meer dann bei Regen im Auto ein mehr schönes als offenes Ende findet, himmelwärts. Auf der Suche nach der Seele des Mannes: Sibil und Luzie in Berliner Bibliotheken. Sibil angelt sich, alles Bücherwisse geht dabei passenderweise zu Boden, einen Mann in der Stabi, der aufs Land kommt und recht schnell wieder in die Großstadt zurückgeschickt wird. Luzie dagegen fängt einen Professor (der keiner ist, das hatten wir bei Hong schon, einem Forscher der Liebe ganz anderer Art), der kommt, bleibt, nicht mehr geht.
 Luzie und Sibil leben zusammen, lieben sich, und sehen, das nicht zuletzt, gemeinsam die Tagesschau. Ein kleines Paradies, das, anders als man denken sollte, durch die angewandte gemeinsame Seelenforschung am lebenden Exemplar nicht wirklich aus der Balance gerät. Und Balance ist das Schlüsselwort. DAS ROTE ZIMMER ist ein Film, in dem in Gesten, in kleinen Taten, in Worten, in Sitzordnungen und Tagesschauguckordnungen und (Miteinander)Schlafordnungen und zuerst und zuletzt in Blicken tariert wird, immerzu. Lauernd tariert, liebevoll tariert, streng tariert, sanft tariert, begütigend und herausfordernd tariert und zuletzt vertraglich tariert: vorsichtige Ausformung der Grammatik eines Glücks zu dritt in einem Idiom, das sonst keiner spricht.
Wie in PINK schon wählt die Frau (hier als  dioskurisches Liebespaar, Sibilluzie, Luziesibil) den Mann (der wieder so ein bisschen ein Tropf ist, ein Philosoph ohne Picht). Der wiederum hat - wie Pink damals von Gott - einen Befehl bekommen, von Karlheinz Oplustil, bei Gelegenheit seiner Scheidung: Geben Sie beim nächsten Mal mehr Acht bei der Partnerwahl. Voilà. Wieder ist diese Liebe eher ein Spiel, ein weit weniger böses diesmal, zwei Frauen findet einen, an dem nichts weiter toll ist, der einfach passt. Er wird auch nicht passend gemacht, die Gewalt, wo sie ausgeübt wird, bleibt stets außerordentlich sanft: ein anweisender Blick, du sitzt da, geh jetzt. Die Kräfte, die hier walten, sind fast unirdischer Art.
 DAS ROTE ZIMMER ist ein Fantasiestück und hat doch immer Wirklichkeitsreste an der Angel. Das ganze funktioniert (und es funktioniert wunderbar), weil es in sich selbst so perfekt balanciert und tariert ist. Der Auftritt der Göttin Venus etwa ist das Selbstverständlichste von der Welt. Alles hat hier das gleiche Gewicht und keine Tat zieht eine schlimmmögliche Folge nach sich. Thome wiederverzaubert die Welt, aber er tut das, und es ist ein genialer Trick, durch Banalisierung. Man schläft mit der Göttin, man guckt zusammen die Tagesschau, man unterschreibt mit Blut oder Wein einen Vertrag, und all das wird detailliert präsentiert als der natürliche Lauf der Dinge. Die Einübung eines ganz besonderen, sanft ironischen Blicks. DAS ROTE ZIMMER lehrt, das Verrückte anzusehen mit nicht zu verblüffenden Augen. Irgendwie hat Thome einen - keineswegs reaktionären - Weg zurück ins Paradies gefunden, und zwar, anders als Kleist sich das gedacht hat, nicht im Durchgang durch die Reflexion. Eine merkwürdig post- oder präromantische, kleine, balancierte, blicksanft handfeste Utopie."

Und hier ist noch eine Kritik von Lukas Foerster auf Dirty Laundry:
"Nur ein wenig jetzt, mehr wird es hoffentlich später zu sagen geben über diesen schönen Film, aber dazu muss und möchte ich auch Das rote Zimmer wohl zuerst noch ein zweites Mal sehen; so kunstvoll versteckt der Film seine kunstvolle Konstruktion.
Vielleicht sind alle Thome-Filme inzwischen Beschreibungen von Inseln. Beschreibungen weil sie eher beschreiben denn erzählen, wie etwas geschieht: nicht unbedingt nüchtern, aber stets genau und ein wenig pedantisch (das Kino darf pedantisch sein), eins nach dem anderen, jeder Schritt hat dieselbe Emphase, ob sich zwei küssen und eine dritte den Kuss beobachtet (das passiert oft im Film und der Blick der Beobachtenden hat ganz unterschiedliche Bedeutungen, ist mal nur wissenschaftlich-neugierig, mal eifersüchtig, mal irgendwas dazwischen), oder jemand nur mit einem Auto an Weizenfeldern (?) entlang fährt, anhält und aussteigt. Was würde es bedeuten, wenn...? Und genau dieses "was wäre, wenn" ist die Form der Filme, das resultiert allerdings nicht in fantastischen Konstruktionen, sondern in Welten knapp neben der Realität, Welten, in denen man sich auch nicht wundern muss, wenn in den Fernsehnachrichten vom Oderhochwasser die Rede ist. Inseln, weil die Filme auf inselartige Organisationsstrukturen zustreben. Häuser mit eigenem Garten und Teich, Selbstversorger aus freiem Willen, vertraglich geregelte Absonderung. (Aber die Insel ist nicht völlig isoliert, sie braucht ihr Außen, die Stadt. Und es ist nicht so, dass allen Thome-Figuren in der Stadt unbedingt etwas fehlt.) Auf einer Insel gibt es andere Organisationsformen (oder: es kann andere Organisationsformen, solche, die es sich im Kino zu beschreiben lohnt, nur noch dort geben) als an Orten, die keine Inseln sind. Und diese Formen zu beschreiben ist nicht dasselbe wie eine einfache Flucht ins Private.
Wie in Tigerstreifenbaby wartet auf Tarzan: Ein Mann, zwei Frauen, ein Haus auf dem Land. Aber das Ende ist völlig anders und im ganzen Film geht es um Wissenschaften und um Verträge, um Formalisierungen. Fred, der Mann ist außerdem diesmal kein Alien, sondern Kussforscher und schreibt einmal ein biochemisches Paper mit allerlei Formeln und Statistiken, während ihm die Kamera über die Schulter blickt. Die beiden Frauen, auf die er trifft, erforschen Gefühle, erstellen Fragebögen, formulieren Verträge. Luzie, die eine Frau, schreibt außerdem Romane, sie ist es, die Fred findet und in das gemeinsame Landhaus einführt. "Ich werde Dich lieben, bis ich sterbe", sagt sie. Sibil, die andere Frau, ist erst sehr bossy, als Fred dann aber mit verbundenen Augen in Richtung rotes Zimmer geführt wird, hebt sie sanft die Äste eines Baumes, damit die ihm nicht ins Gesicht geraten. Ein anderes Mal legt sie ein, so nennt es der Abspann: Buschfeuer. Diese Szene habe ich nicht ganz verstanden. Auch deshalb möchte ich diesen Film bald wieder ansehen."